大家好,小宜来为大家讲解下。李遥岑，李遥岑的老公是）这个很多人还不知道,现在让我们一起来看看吧！
上联：林泉沉素月，曲水流年，梵境栖身安宿命；
下联：涕泪揾红巾，西风游子，赏亭拍槛叹吴钩！
注：《水龙吟·登建康赏心亭》
宋 · 辛弃疾
楚天千里清秋，水随天去秋无际。遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。落日楼头，断鸿声里，江南游子。把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意。
休说鲈鱼堪脍，尽西风，季鹰归未？求田问舍，怕应羞见，刘郎才气。可惜流年，忧愁风雨，树犹如此！倩何人唤取，红巾翠袖，揾英雄泪？@潇湘竹雨368
水龙吟·登建康赏心亭
宋 · 辛弃疾
楚天千里清秋，水随天去秋无际。遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。落日楼头，断鸿声里，江南游子。把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意。
休说鲈鱼堪脍，尽西风，季鹰归未？求田问舍，怕应羞见，刘郎才气。可惜流年，忧愁风雨，树犹如此！倩何人唤取，红巾翠袖，揾英雄泪？
#冬日生活打卡季#
书法作者 钟庆达
我为阿根廷队助力，梅西带领下会赢
念奴娇·雪
（一题两作）
填词原创：舒心河
格律词谱：宋·陈允平
所和词韵：中华新韵
前序
有时候，婉约和豪放只有一墙之隔，宋代很多词人都是二者兼具的高手。一般豪放派格局宏大，视野宽阔，气势恢宏。而婉约派大多小中见大，文笔细腻，用词清丽，风格委婉，缠绵凄楚，选题范围比较窄一些。二者没有好坏之分，只有风格差别，各有所长，各具其色。因为环境和心情的变化，或者表达的侧重点不同，豪放派也有不少婉约之作，婉约派也有很多豪放异彩。很多头条诗人继承了前人长处，不断推陈出新，形成了自己豪婉兼具的独特风格，成为当代诗歌界的一道靓丽风景线。
今天词者小试笔锋，以同一题材“雪”命题，变换创作手法和心境，仍以宋代词人陈允平格律词谱为模型，展现出两种风格的差异，希望诗友们能从中感悟其差异，体会不同风格带来美感差别。也愿诗词高手们不吝赐教，批评指正，指出不足，促我改进，共同推进当代诗歌创作的不断进步。
第85首婉约风格：
念奴娇·雪
填词原创：舒心河
遥岑 远目，鸟绝千山静，人影无踪。
飞雪鹅毛如絮醉，云天一片朦胧。
玉宇蜿蜒，飞琼争俏，龙凤戏苍穹。
时空如画，空添一念豪情。
犹记佳丽娉婷，蜂拥画屏，尽海誓山盟。
人海茫茫缘似梦，终是知己难逢。
渺渺予怀，迢迢玉雪，此意共谁 鸣。
落红飞雪，了然繁华匆匆。
第86首豪放风格：
念奴娇·雪
填词原创：舒心河
登高远眺，鸟绝千山静，人去无踪。
飞雪鹅毛三万里，天际一片朦胧。
玉宇蜿蜒，飞琼争俏，龙踞笑苍穹。
江山如画，平添一世豪情。
环顾天下纷争，千年巨变，已渐具雏形。
美帝公然燃战火，华夏拔剑相迎。
东起西降，俄乌对垒，欧自陷深坑。
家国难忘，匹夫舆论成兵。
注释
遥岑：远山。玉宇：玉盖成的宫殿。飞琼：本指王母娘娘的侍女的名字，此指仙女。空添：白白地增添。娉婷：本指女人美好的姿态，此代指美女。蜂拥画屏：像彩色屏风上美女一样蜂拥而至。渺渺予怀：此为倒装句，意思是我的心思如此高远浩渺，渺渺，指高远不可得的样子。迢迢：美好的样子。了然：一眼看透。鹅毛飞雪：鹅毛一样飘飞的大雪。一世：一生。舆论成兵：作为舆论战中的军人。
创作感悟：
第85首词作，是在第84首的基础上进行的再创作，用词更加委婉含蓄，其中上阕的空、静、醉、朦胧、空添、一念等词都给人以冷清肃穆的空旷感觉，下阕更是一改上首诗词珍惜缘分的诉求，直接变成了单纯的闺怨男愁，把旧事的美好和落雪的冷漠进行比较，感叹人世间真情难觅，情缘如落红、飞雪，待繁华落尽，只留下岁月匆匆，春梦一场，其心灰意冷可见一斑。
第86首词作以豪放见长。上阕，大雪变成鹅毛飞雪三万里，龙凤戏苍穹变成了龙踞笑苍穹，时空如画改为江山如画，一念豪情变为一世豪情，格局放大，时间拉长，用词更加强烈，所有意向由空入实，铺垫出下阕的家国情怀。面对西方发出的咄咄逼人的经贸战，科技战等，东方拔剑相向，冷眼观大局，并充满自信，即使不能上战场与敌人对垒，也会尽自己的微薄之力，站在舆论一线，争夺东方的话语权，成为一名舆论尖兵，守卫祖国尊严。
同样面对一场冬雪，二者所见、所感、所念、所思却截然不同，显示了个人恩怨和家国情怀的差别。从道义上去应该舍前取后，舍小家顾大家。但从现实上说，个人情感趋向有直接关系到整个民族的精神状态，从意境和审美上来说，婉约派更胜一筹。但从气势、格局和民族精神上来说，豪放派更具上乘。但不管哪个派别，都是中国特色的诗派，都有推陈出新的使命担当，并随着时代发展而不断进步。
20221127于郑州
@每天一首诗
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每日一练。书南宋辛弃疾《水龙吟•登健康赏心亭。 今日书写静心顺气,感觉良好!原词如下：
楚天千里清秋，水随天去秋无际。遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。落日楼头，断鸿声里，江南游子。把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意。
休说鲈鱼堪脍，尽西风，季鹰归未？求田问舍，怕应羞见，刘郎才气。可惜流年，忧愁风雨，树犹如此！倩何人唤取，红巾翠袖，揾英雄泪！#书法的乐趣#
上联：远浦飞孤骛下联：遥岑落对莺
可乐吟诗作对
上联：远浦飞孤鹜上联：落霞秋水长天鹜上联：西风落日红霞鹜
游显圣寺
清·陶濬 宣
一径踏黄叶，看山不计程。遥岑含古色，老树聚秋声。
寺古宸题壮，僧闲佛座清。俗缘消欲尽，前殿晚钟鸣。
——《稷山狮弦集》
浙东唐诗之路云门佛教历史文化圣地#书法#
他为人乖张，作画惜墨如金，一举开创了山水画“有我之境”的新风
元代文人画发展到了顶峰时期，涌现了一大批文人画画家，其中最为出挑的四位倪瓒，吴镇，王蒙，黄公望被称为“元四家”。
这其中倪瓒最具独特之处，与同时代的其他三位不同，倪瓒的画里从来没有人物出现，只着笔于山水亭榭。
倪瓒也是最能够代表淡、虚、静思想的山水画家，《容膝斋图轴》就是他晚年创作的风格十分成熟的作品。
倪瓒出生于元大德五年，家中十分富庶，是当地有名的大地主。
倪瓒从小跟随自己的哥哥长大，身为幼子没有啥经营家道的重任，又不想要考取功名没有繁重的课业困扰。
因此少时的倪瓒简直可以说是“四体不勤，五谷不分”，日子过得闲适安逸。
并且据传倪瓒有非常严重的洁癖，我猜想他画里从来不画人也和这方面有点关系，毕竟在他眼里，世界上除了他自己谁都不干净，画人进画里就污染了画中的山水。
倪瓒的作品并不是从始至终都是特色鲜明的，前期他也是以临摹为主，后来技法纯熟后才逐渐找到了自己的风格。
同时倪瓒画作风格的转变也与他自身的经历相关，早年的倪瓒，生活优渥，后来哥哥去世加之土地税赋连年增长，迫使倪瓒不得不变卖家产，浪迹江湖。
从元至正十三年到他去世的20年里，倪瓒漫游太湖四周。他行踪飘泊无定，以诗画自娱。
这一时期，倪瓒的绘画风格基本定型，简单来说形成了“一河两岸，寒山瘦水，枯木冷石”作品风格。
他的山水画中采用了其独创典型的技法——折带皴，是元代南宗山水画的代表画家，画法疏简，格调天真幽淡。
构图平远，景物极简，多作疏林坡岸，浅水遥岑。枯笔干墨，简远萧流，枯淡清逸。
创作这幅《容膝斋图轴》的时候作者倪瓒72岁，常言道“人到七十古来稀”更何况是平均寿命连40岁都不到的古代。
这时候的倪瓒，经历过了半生的浮华，再到后来的国破家亡，只身一人，茕茕孑立，眼前富贵如过眼云烟般迅速消散。
我们的讲究人倪瓒再也过不上讲究的日子了，但是倪瓒的心理素质还是十分过硬的，勇敢地面对生活的现状。
但是生活就是没放过他啊，身为洁癖狂的倪瓒，最后被明太祖朱元璋投进粪坑里淹死了。
这里让我想到了红楼梦里描写妙玉的一句话：“欲洁何曾洁？云空未必空。可怜金玉质，终陷淖泥中”。
倪瓒晚年的山水画，受南宗禅"不二"理论的影响，呈现出空灵超迈、平淡质朴的总体风貌，他笔下的山水臻于"老境"，朴讷深厚，素雅天真。
漂泊无依，举目无亲的倪瓒只好寄情于山水，将自己的内心情感诉诸于笔端，用画作来表现自我感受，使得山水画由“无我之境转向了更为高深的“有我之境”。
画中的容膝斋是潘仁仲的休闲居所，名字来源于陶渊明《归去来兮辞》中“审容膝之易安”一句，俯仰天地之大，栖身立命不过只需容膝之地罢了，何必熙熙攘攘。
正如倪瓒自己所言：“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似与非，聊以自娱耳”。绘画是一种娱乐，是用来陶冶性情的“闲事”。
这幅画现藏于台北故宫博物院，而今，我们将此作的原作进行了超高清的1:1博物馆级别的复刻，复原出跟原作毫无二致的作品，以便于大家学习临摹。#国画#
倪瓒国画《容膝斋图轴》高清原大复制品立轴装饰画
终南山隐士
平时岩穴人，散落在遥岑。
避世全真味，偏安固乐贫。
开荒谋果腹，垒灶硬柴寻。
夜冷盆生火，天长自按琴。
强身还习武，偶聚啸深林。
禽兽同溪饮，流光鉴我存。
诗书多伪诈，向道愧当今。
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