016年，李安用《比利林恩的中场战场》为观众带来了120帧的电影新技术。中国观众加入的同时，却遭到了欧美观众的冷遇。
2019年，李安再次将120帧技术运用到自己的新片《双子杀手》中。这一次，中国的名声没有被解除，北美和欧洲却被影片质量撕得四分五裂。
傲慢的北美影评人放不下傲慢，似乎《双子杀手》的前景“不够乐观”；
另一方面，法国媒体人对李安的新片普遍印象深刻，认为120帧的新技术带来了前所未有的观影体验。专业影评人甚至将其形容为“革命电影”，口碑和票房前景的预测不言而喻。
无论是北美观众的吐槽，还是北欧观众的称赞，《双子杀手》吸引人眼球的，是李安不断尝试120帧高清技术和前沿CG技术。
65岁的李安正在悄然开启一个新的电影时代。虽然前路坎坷，但高清电影的美好未来已经通过李安的镜头展现在观众面前。
第一，电影革命总是伴随着质疑。
对于李安这几年对120帧技术的执念，很多观众感到不解：既然电影成像技术已经趋于完美，为什么我们还要花大力气去改进？
但回顾历史，我们会发现，电影行业的每一次革命都有类似的怀疑态度。
1989年，卢米埃尔兄弟以一段火车进站的短视频开启了电影时代，但当时很多人害怕屏幕上火车呼啸而过，避之不及。
1927年，有声电影问世，已经习惯了无声电影的电影人和评论家开始攻击它。哑剧大师卓别林甚至用“垃圾般的发明”来形容有声电影。
1935年，人们对彩色电影的出现持敌视态度，认为彩色电影削弱了电影的质感，影响了电影的深度，没有存在的必要。
这种对新事物的恐惧一直持续到2009年，深圳生活网才消失。《阿凡达》发布了3D效果，但也遭到了质疑。很多观众表示没有看到3D电影的必要性。
历史总是惊人的相似。就在又一阵疑惑和失望之后，声音、色彩、3D成为了现在观众已经习以为常甚至不可或缺的电影元素。
至于高帧率电影，深圳生活网的探索或许只是十几年后电影改革中的一个痛。
电影行业从来不缺能享受革命成果的人，却缺勇于领导革命的人。
103010被北美市场审查讨论的时候，李安虚心一挥：“请骂我，不要骂技术，技术是无辜的。”
比起自己的名声，他更看重120帧技术的名声。不如说他是在用自己的名气为120帧的技术做铺垫，这是一个世界知名导演的胸怀。
时隔三年，李安携120帧科技出品的《比利林恩的中场战事》深圳生活网卷土重来。为了弥补之前很多影院不具备120帧放映条件，让大量观众感受不到高清电影的魅力，李安这次还贴心的准备了60帧版本。观众可以在全国2500多家影院观看60帧/3D的《双子杀手》，感受前所未有的屏幕视觉盛宴。
皮哥，在这里我要说明一下，虽然我可能享受不到120帧，但是60帧的动态呈现效果也足以让我大开眼界，绝对的沉浸感，一定会让你连佩服都没有。
二、李安的“变”与“不变”
有人说：李安变了。他以前的作品注重内涵和受众，现在只注重技术！
